INTRODUCCION
En
este tema analizaremos detalladamente el tema de la moda social,
Podremos
ver cómo fue evolucionando, también podremos conocer
Cuando
fue cuando surgió esta. la moda aun que
no parece ser un
Tema
de mucha importancia, realmente es importante que conozcamos
Acerca de de este tema, pues debido a la moda
los seres humanos se
Pueden
diferenciar unos de otros. Será interesante conocer las
Diferentes
modas que existen en el mundo pues la moda de México es
Totalmente
distinta a la de argentina u otros países.
Moda
Gisele Bundchen.
La moda (del francés,
mode y éste del latín,
modus, modo o medida) indica en su significado más amplio una elección
o, mejor dicho, un mecanismo regulador de elecciones, realizadas en función de
criterios subjetivos asociados al gusto colectivo.
La moda son aquellas tendencias
repetitivas, ya sea de ropa, accesorios, estilos de vida y maneras de
comportarse, que marcan o modifican la conducta de las personas. La moda en
términos de ropa, se define como aquellas tendencias y géneros en masa que la
gente adopta o deja de usar. La moda se refiere a las costumbres que marcan
alguna época o lugar específicos, en especial aquellas relacionadas con el
vestir o adornar.
Los creadores de imagen
La moda como tal surgió en el siglo XIV, y ha ido evolucionando hasta
nuestros días. Durante cientos de años fueron los monarcas y los nobles los que
marcaron las pautas de la moda. En el siglo XVII, Luis XIII,
rey de Francia, decidió ocultar su calvicie con una peluca. Al poco tiempo, los
nobles europeos comenzaron a afeitarse la cabeza y seguir su ejemplo,
imponiendo un estilo que duró más de una década. En el siglo XIX, las revistas femeninas
comenzaron a promocionar las nuevas tendencias e incluso a ofrecer patrones
económicos para que las mujeres pudieran confeccionarse su propia ropa. Con la
llegada del siglo XX y la popularidad del cine y la televisión, las estrellas
de la pantalla se convirtieron en ídolos internacionales y empezaron a imponer
la moda. Lo mismo sucedió con los músicos famosos, los cuales pusieron en boga
estilos radicales que la juventud no tardó en imitar. Hoy en día, la situación
apenas ha cambiado. Los anunciantes se valen eficazmente de desfiles de
modelos, atractivas revistas de papel satinado, carteleras, escaparates y
anuncios televisivos para crear una demanda de prendas nuevas.
La moda, es una tendencia en la cual el individuo ya sea del sexo femenino
o masculino,
adopta un vestuario apropiado a la época, implicando una forma determinada de
vestir, del uso de accesorios o de la forma y/o color del cabello. La moda hace
alusión a la belleza estética, siempre
y cuando guarde relación con la época que se esté viviendo o con un contexto
determinado. Se suele utilizar el término moda como sinónimo de tendencia,
haciendo referencia a lo que más se está usando en un tiempo determinado. Cada
individuo busca verse bien y para ello sigue las normas impuestas por la moda
que indican lo que se debe usar de acuerdo a la edad, sexo, altura y porte de
la persona.
En la actualidad existen diseñadores importantes a nivel mundial, muchos
de ellos destacan por sus diseños innovadores como lo son: Chanel, Oscar de la Renta,
DKNY, Marc Jacobs,
Ralph Lauren,
Nicole Miller, Tommy Hilfiger,
entre otros.
Transcurso
de la moda
Siglo XVI
El Renacimiento italiano (capa corta y sin
capucha), el birrete, el sombrero con plumas y los zapatos de punta roma y
ancha. Las mujeres también llevaban sus bullones y acuchillados pero en las
mangas, y su gorguera rizada, además de las faldas y sobrefaldas, jubones y
corpiños, capas o mantos rozagantes y su cofia para la cabeza. A partir de la
segunda mitad del siglo, la creciente importancia de la monarquía española,
impone en Europa el estilo de la corte del emperador Carlos I de España, un
estilo de gran sobriedad, caracterizado por el uso de colores oscuros y prendas
ceñidas, sin arrugas ni pliegues y aspecto rígido, sobre todo en las mujeres en
las que se impone el uso del verdugado. En el borde superior de la camisa se
usa un cordón que dará lugar a la gorguera o lechuguilla.
Siglo XVII
En esta época domina la moda francesa tanto en
hombres como en mujeres. Se utilizaban los calzones cortos con medias de seda,
chupa y casaca que, a mediados del siglo, se vuelve más reducida y con pliegues
laterales hacia atrás y mangas estrechas. Con la caída de la dinastía francesa
vuelve el traje simple y se llevan calzones ajustados hasta media pierna,
chaleco, corbata y casaca, faldones con cuello alto y vuelo, pelucas empolvadas
y rematadas por un lazo, incluso sombreros de tres o dos picos. Después de la
revolución, se deja el cabello largo y liso, sombreros de copa alta cónica o en
tubo, con alas cortas y más tarde zapatos con tacón de color al que se añaden
lazos o hebillas y botas altas con vueltas. La mujer viste con painers o
verdugados anchos y aplastados en los dos frentes, corpiño acorsetado y escote con
gasas o encajes. Polonesas, batas con cuello de encaje y manga larga. En el
traje francés, corpiño puntiagudo, mangas abolladas, faldas rectas y abiertas,
que luego son drapeadas con polizón y larga cola. Cuello doblado, mangas
tirantes hasta el codo con chorreras. Junto con la revolución desaparece el
vuelo de la falda y se imita a las vestiduras clásicas: talle alto, chaquetilla
corta con manga larga, falda con pliegues, grandes escotes, chales y guantes
largos. En cuanto al peinado, hacia atrás con rizados que luego se hacen más
altos y voluminosos con tirabuzones, lazadas y plumas. Bonetes y sombreros de
alas anchas. Zapatos con tacón alto y punta estrecha, y luego de algún tiempo
se pasaron a los bajos.
Siglo XVIII
Vestimenta del siglo XVIII en un cuadro de Goya. En
el siglo XVIII se destacan como prendas masculinas las casacas francesas y las
chupas (casacas de inferior clase y algo estrechas), las chaquetillas, los
calzones ajustados hasta la rodilla, las corbatas en vez de las golillas, las
pelucas y los grandes sombreros. Mientras tanto, en las vestiduras femeninas
continúa el mismo estilo que en el siglo anterior y se adopta el uso de las
mantillas para la cabeza. Se llevaban también vestidos largos, grandes
sombreros y sobre todo, la mujer se caracteriza en las altas sociedad por
llevar sobre su cuerpo un corsé, el cual era una forma de demostrar su altura,
entre otras cosas de esa época se usaban anillos, y algunas veces guantes
largos, collares y demás.
Siglo XIX
Durante este siglo fueron propios el
frac, la levita y el pantalón para los caballeros, y la mantilla de seda y las
peinetas para las señoras españolas. Además fue el apogeo de los grandes
faldones que llegaron a utilizar hasta 14 metros de tela durante 1860, causando que las
mujeres no pudieran caminar del brazo con un hombre.
Siglo XX
Años 1900
La moda comienza en el año 1900 con la llamada
silueta S, debido al corsé que empujaba los pechos hacia arriba, estrechando la
cintura y sus faldas ajustadas a la cadera ensanchándolas en forma de campana
al llegar al suelo. En el mundo laboral se empieza a incorporar los trajes
sastre y el corte con influencia masculina para las mujeres. Los vestidos eran
largos, cubrían los zapatos, las plumas y los encajes hacían furor, destacando
los grandes sombreros con infinidad de adornos y ornamentos. La moda
prácticamente solo fue seguida por las clases altas alemanas. En 1908, la silueta
fue mucho más recta, sin marcar tanto la cintura y se produjo una oleada de
orientalismo debido a los diseños de Paul Poiret y los ballets rusos.
Década de 1910
En esta década se distinguen dos periodos:
El primero hasta comienzos de la Primera Guerra Mundial
se caracteriza por ser el apéndice de la moda recargada propia de la Belle
Époque, así como por la aparición de una silueta que tiende hacia la
verticalidad en la mujer (se ponen de moda los corsés rectos y largos y las
faldas con poco vuelo y acompañadas de una sobrefalda) y al orientalismo.
El segundo abarca todo el conflicto
antes citado y se caracteriza por la aparición de modas mucho más cómodas para
la mujer (faldas con vuelo que se acortan hasta casi media pantorrilla y
cuerpos mucho más amplios), debido al hecho de que éstas tenían que suplir la
falta de mano de obra masculina en los puestos que estos antes ocupaban. Como
causa de esta comodidad en el vestir, tenemos la moda andrógina propia de los
años veinte.
En esta época la moda fue muy importante
e influyente ya que marco la división de clases, ya que solo las clases
sociales muy altas, eran las únicas capaces de poder importar sus vestidos
o las telas de Francia, con tal de estar a la moda. Las clases medias
pretendían seguir este modelo, pero sus recursos no eran suficientes para
mandar hacer su costo
modelo de vestido tan caro en
las grandes casas de costura en París. Y por la clase baja esa era la que menos se
preocupa en ese entonces por vestir bien.
Década de 1920
En 1920, la ropa comenzaba a ser mucho más práctica. Nuevamente vuelve a
cambiar la silueta, descendiendo la cintura a su posición anatómica, marcando
el talle y ensanchando los hombros. Se popularizaba el traje de chaqueta para
calle y para las fiestas se elegían los vestidos con grandes escotes en la
espalda así como abrigos largos con pieles. En esta década se destacan las
faldas cortas. Desaparecen los sombreros y se vuelven a dejar crecer el pelo.
En esta década las mujeres cambiaron su aspecto blanco
por la apariencia natural del polvo facial rosado, creado por la cosmetóloga
polaca Helena Rubinstein. Los años 20
fue una de las más revolucionarias del siglo xx.
Las mujeres se destaparon y comenzaron a beber y a fumar en público como una
provocación al rígido estatus que reinaba a principios del año 1990.
Las mujeres lucían fatales de boca roja, cabello corto y ojos pintados con
sombras oscuras, y bailando jazz
hasta el amanecer. Esta fue, probablemente, la década más atrevida y
transgresora. Fue una época de cambio radical
que afectó todos los aspectos culturales y que repercutió con fuerza en la
moda.
Década de 1930
1930
fue una década de guerra y eso perjudicó a la moda. El 'look' se militarizó y
los tejidos se volvieron pobres. Debido a esto las chicas se vestían con
uniforme de ciudad, es decir, trajes de chaqueta. El largo se elevaba por
debajo de las rodillas popularizando los pantys, aunque fueron escasos. Usaban
los zapatos topolino, de corcho y los gorritos diminutos que eran muy sencillos
o simplemente pañuelos a la cabeza.
Década de 1940
En 1943 volvió el esplendor, triunfó el nuevo
'look' de Cristian Dior. Otra vez se vuelve a forzar la silueta con una cintura
estrecha y tomaron volúmenes sus hombros y pechos. Se aumentó el vuelo de sus
faldas pero se mantenían por debajo de sus rodillas. Comenzó el culto por la
belleza porque las mujeres estaban hartas del estilo sobrio y cómodo; las
curvas eran el nuevo símbolo de la belleza femenina. Los zapatos se estilizaron
haciéndolos más puntiagudos, usaban abrigos de paño, bolsitos al codo y los más
elegantes sombreros.
Década de 1950
Esta década se destaca por la revolución. Se
utilizaba ropa cómoda dando lugar a la ropa juvenil, dejando atrás el lujo
burgués. Se había puesto de moda la ropa extravagante. Los estampados eran de
mariposas y de flores. Las siluetas volvieron a ser más lisas y se comenzaron a
imponer rápidamente por todo el mundo las minifaldas.
Década de
1960
En 1960, los adolescentes se
pudieron expresar libremente. Aquí surgió el concepto de la ropa diferente,
original, divertida y extravagante. El cabello se usaba corto y con cortes
geométricos. Tanto los hombres como las mujeres comenzaron a usar pantalones de
campana y se impusieron las blusas de algodón,blusas,etc.
Década de 1970
1970 fue una década muy diversa, aquí se produjo un furor hacia lo retro. Las flores fueron el principal
símbolo no sólo en la ropa sino que también el pelo, y representaban la
ideología ilusoria que los guiaban a la llamada revolución de las flores.
Resaltaban los trajes y vestidos, que se lucieron con ajustados pantalones. El
algodón fue remplazado por la lycra,
usaban botas o zapatones de taco, tipo suecos.
Década de 1980
En 1980, la moda trajo consigo
considerables cambios. El nuevo estilo se caracterizaba por el uso de ropa interior
visible, ya sea sobre una remera,
debajo de una remera translúcida o tirantes de encaje visibles. Esta nueva moda
fue altamente controvertido volviéndose un sinónimo de liberación para las mujeres, ya que
antiguamente usar la ropa interior así les daba aspecto de una mujer
desarreglada. Gracias a esta tendencia, las mujeres de hoy pueden vestir
remeras cómodas sin tener que preocuparse por las transparencias o los tirantes
de los corpiños.
Década de 1990
Esta
época se basaba en la variedad y no en una tendencia específica y duradera. La
gente trataban de ponerse lo que le hiciera sentirse más cómoda, sin darle
mucha importancia a la opinión de los demás o a las tendencias, porque se había
llegado a la conclusión de que no había una verdadera libertad. Las remeras de
grupos musicales se volvieron populares así como el cabello suelto. La gran
innovación fue la aparición de los piercings, tatuajes y pinturas de pelo.
Siglo XXI
Década de 2000
En el 2000 la moda se fue asociando y
cambiando según las distintas tribus urbanas,
que constituyeron un modo de vivir, una determinada actitud frente a la vida y
que generalmente hacen referencia a la juventud. La pertenencia a uno de estos
grupos se hace evidente en la ideología, la música, el modo de vida y también
en la apariencia, siendo el consumo de determinadas marcas de ropa, el uso de
ciertas prendas o colores, distintivos propios de las distintas tribus. Los
hombres tanto como las mujeres adoptan el chándal
para todo tipo de trabajo u ocasión. Las mujeres usan borcegos, zuecos o
sandalias. Se reincorporan prendas de los años 1980, regresando el estampado
floreado. Se usan los shorts, polleras, y pantalones tiro alto y las
minifaldas.
Década de 2010
Los hombres implementan el escote en V junto con
pantalones chupines y zapatillas de marca. Los pantalones blancos en los
hombres son sensación, en cambio, los pantalones oscuros aportan una gran
elegancia, tanto como las camisas abiertas con una remeras o camisetas debajo y
arremangadas. Las mujeres prefieren moda fresca pero con un toque moderno, poco
maquillaje, cabello natural pero con peinados estructurados combinando un poco
de moda de los año 1960. El vintage tiene fuerte presencia en el guardarropa femenino.
En cambio en el vestir masculino empieza a crecer una moda alternativa que
busca identidad, donde influyen las tendencias y estilos propios, siendo un
poco más arriesgado y divertido. pero con concuidado
Diseño de
modas
Ilustración de atuendos en un libro publicado en
1884.
El diseño de modas se encarga de
diseño
de ropa y
accesorios creados dentro de las influencias culturales
y sociales
de un período específico. Representa el estilo e idea del diseñador según su talento
y conocimientos.
No debe de confundirse con el corte y confección o la sastrería,
pues aunque el diseño de modas esté muy ligado a estos, en realidad es una
tarea distinta.
Diseñar la figura humana para que ese fin sea
logrado lo más satisfactoriamente posible.
Fin estético: pretende crear una respuesta en
quién lo observa siendo la belleza su único eje.
Fin ergonómico: diseño de una cobertura en
perfecta armonía con la fisiología humana, haciendo que ésta mejore en uno o
varios aspectos.
Fin de personalidad: mediante la cobertura se sugiere
un tipo de vida, inclinaciones políticas, culturales, religiosas o de carácter.
Fin de situación: analizando el envoltorio se
sitúa al individuo en un contexto histórico y geográfico concreto.
Fin emotivista: mediante la imagen que se
proyecta, se induce una respuesta emotiva
Psicología de la vestimenta
Teniendo en cuenta estos los fines a
lograr, se puede crear una cobertura o vestido. Dependiendo de la calidad con
que se mezclen y cantidad de fines mezclados obtendremos mejores o peores
resultados.
La psicología de la moda influye en
muchos aspectos dentro del ser humano, por ejemplo: el hecho de como el color
de una prenda puede llegar a cambiar tu estado de ánimo, o bien como te quita o
te da seguridad para unirte a un grupo social.
Cuando la psicología del individuo
bascula entre lo establecido como normal, puede hacerse un análisis a través de
la vestimenta de su personalidad, nivel cultural, ambiciones, pasatiempos,
lugar de origen, gustos musicales, condiciones físicas, complejos...
En caso de que haya picos de algún tipo
en la función de lo establecido como normalidad psicológica, la imagen podría
ser infiel a la realidad del individuo demostrando así una carencia adaptativa,
dependencia, introspección, inteligencia de imagen, baja autoestima, vanidad...
Es decir, cuanta más distancia hay entre la imagen proyectada y la realidad,
más alto es el valor positivo o negativo de la función de la psicología normal.
La cobertura puede ser un fiel reflejo
del alma o totalmente lo contrario dependiendo de la salud mental del
individuo, así que, debería considerarse la vestimenta como herramienta
analítica en psicología.
El diseño de modas se difiere a el diseño de vestuario debido a que su producto principal tiende a quedar obsoleto después de una o dos temporadas, usualmente. Una temporada está definida como otoño-invierno o primavera-verano. Se considera generalmente que el diseño de modas nació en el siglo XIX con Charles Frederick Worth, que fue el primero en coser a las prendas una etiqueta con su nombre. Mientras todos los artículos de vestimenta de cualquier período de la historia son estudiados por los académicos como diseño de vestuario, sólo la ropa creada después de 1858 puede ser considerada como diseño de modas.
Los diseñadores de modas crean ropa y
accesorios. Algunos diseñadores de alta costura
son independientes laboralmente y diseñan para clientes individuales. Otros
cubren las necesidades de tiendas especializadas o de tiendas de
departamentos de alta costura. Estos diseñadores crean prendas
originales, así mismo como los que siguen tendencias de moda establecidas. Sin
embargo, la mayoría de los diseñadores de modas trabajan para fabricantes de
ropa, creando diseños para hombres, mujeres y niños en el mercado masificado.
Las marcas de diseñador que tienen un «nombre», tales como Calvin Klein
o Ralph Lauren,
son generalmente creadas por un equipo de diseñadores individuales bajo la
supervisión de un director de diseño.
Historia
Comienzos de la alta costura
El primer diseñador de modas, que no era simplemente un modisto, fue Charles Frederick Worth (1826-1895). Antes de
que estableciera su maison couture (casa de modas) en París,
el diseño y creación de ropa era manejado por un gran número de modistas
anónimas, y la alta moda estaba basada en los estilos
usados en cortes reales. El éxito de Worth fue tal, que pudo ordenar a sus
clientes lo que debían usar, en lugar de seguir su dirección como los modistos
solían hacer. El término couturier (costurero) fue, de hecho, acuñado
para referirse a él. Fue durante este período que muchas casas de modas
comenzaron a contratar artistas para bosquejar o pintar
diseños de prendas. Las imágenes por sí mismas podían ser presentadas a los
clientes de forma mucho más económica que produciendo una prenda de muestra en
el taller de trabajo. Si al cliente le gustaba la prenda, ésta era ordenada y
pagada. Por lo tanto, la tradición de bocetos de prendas comenzó como un método
de las casas de modas para economizar.
Comienzos del siglo XX
Durante los primeros años del siglo XX,
prácticamente toda la alta moda se originó en París y
en menor medida en Londres. Las revistas de modas de otros países enviaban
editores a los espectáculos de moda de París. Las tiendas de departamentos
mandaban compradores a los desfiles de París, donde compraban prendas para copiar (y
robaban abiertamente las líneas de estilo y el corte de otras). Tanto en los
talleres que fabricaban trajes sobre medidas como las tiendas de ropa lista
para usarse (prêt à porter) aparecían las últimas modas de París,
adaptadas a las características económicas y cotidianas de los clientes de las
tiendas.
En este momento la división entre alta
costura y ropa lista para usar no estaba todavía claramente definida. Los dos
modos independientes de producción todavía no llegaban a ser competidores, y,
de hecho, coexistían en casas donde las modistas elaboraban prendas de ambos
modos.
En los primeros años del siglo, las
revistas comenzaron a incluir también fotografías de los conjuntos y se
volvieron aún más influyentes que en el pasado. En las ciudades alrededor del
mundo estas revistas tenían un gran efecto en el gusto público y eran muy
solicitadas. Ilustradores talentosos como Paul Iribe, Georges Lepape, Erté y George Barbier
dibujaban cuadros de modas exquisitos para estas publicaciones, que cubrían los
más recientes desarrollos en moda y belleza.
Tal vez la revista de moda más famosa del momento era La Gazette du bon ton,
que había sido fundada en 1912
por Lucien Vogel y regularmente publicada hasta 1925, con la excepción de los
años de la Primera Guerra Mundial.
Mediados de siglo XX
La Segunda Guerra Mundial creó muchos cambios
radicales en la industria de la moda. Después de la guerra, la reputación de
París como centro mundial de la moda comenzó a declinar, y las modas de
confección y manufacturación de masa acrecentaron su popularidad. Un nuevo
estilo para la juventud surgió en los años 1950,
cambiando el enfoque de la moda para siempre. Mientras la instalación de
calefacción central se expandía, lo hacía también la era de prendas de mínimo
cuidado, surgiendo así textiles más ligeros y los sintéticos.
Enfrentando la amenaza de productos de
moda prefabricados, la alta costura de París se defendió, pero con poco efecto,
en cuanto no podía evitar que la moda se colara en las calles. En poco tiempo,
enteras categorías de mujeres hasta ahora restringidas a suplantaciones
inferiores de la alta costura disfrutarían una gran variedad y libertad de
elección. Tratando con volúmenes mayores de productos, los ciclos de producción
eran mucho más largos que los de los talleres de costura, lo que significaba
que los diseñadores que planeaban colecciones dos veces al año, debían adivinar
con más de un año de anticipación lo que sus clientes podían querer.
Últimas décadas del siglo XX
Durante las últimas décadas del siglo las modas comenzaron a cruzar los
límites internacionales rápidamente. Los estilos populares occidentales fueron
adoptados alrededor de todo el mundo, y muchos diseñadores que no eran
occidentales tuvieron un alto impacto en la moda. Materiales sintéticos como el
elastano
y la viscosa
fueron ampliamente usados y la moda, después de dos décadas de mirar al futuro,
volvió a buscar en sus raíces para encontrar elementos de innovación. Es
importante resaltar el invalorable aporte de Fernando Ermenegildo Celis Rocha y
de La Concha a la moda en la ultima decada.
Tipos de diseño de moda
Hay tres tipos principales de diseño de modas,
aunque pueden ser divididos en otras categorías más específicas:
Alta costura
El tipo de moda que predominó hasta los
años 1950 fue la moda "hecha a medida" o haute couture
(francés para "alta costura"). El
término "hecho a la medida" puede ser usado para cualquier prenda que
sea creada para un cliente en particular. Alta costura, sin embargo, es un
término protegido que puede ser usado sólamente por compañías que cumplen
ciertos estándares bien definidos por la Chambre Syndicale de la Couture. No
obstante, muchas marcas de ropa "lista para usar", e incluso de
mercado masivo, afirman crear alta costura, lo que según los estándares, es
falso. Una prenda de alta costura está hecha por orden de un cliente
individual, y está hecha usualmente de textiles costosos de alta calidad,
confeccionada con extrema atención en los detalles y el acabado, generalmente
usando técnicas a mano que toman mucho tiempo.
Moda lista para llevar
La moda "lista para usar" (o Prêt-à-porter) es un punto medio entre alta costura y
mercado de masa. No está hecha para clientes individuales, pero se toma gran
cuidado en la elección y el corte de la tela. La ropa está confeccionada en
pequeñas cantidades para asegurar la exclusividad, por lo cual es más bien
costosa. Las colecciones de prendas listas para usar son usualmente presentadas
por casas de modas en cada temporada durante un período conocido como «semana de la moda»
que toma lugar dos veces al año.
Mercado de masa
Actualmente la industria de moda cuenta sobre todo
con las ventas del mercado de masa. El mercado de masa cubre las necesidades de
un amplio rango de clientes, produciendo ropa lista para usar en grandes
cantidades y tamaños estándar. Materiales baratos usados creativamente producen
moda accesible. Los diseñadores de mercado de masa generalmente adaptan las
modas establecidas por los nombres famosos en el área de la moda. Esperan
generalmente una temporada para asegurarse de que un determinado estilo tendrá
éxito antes de producir sus propias versiones de éste. Para ahorrar tiempo y
dinero, usan textiles más baratos y técnicas de producción más simples que
pueden ser fácilmente ejecutadas por una máquina. El producto final puede ser
vendido a un precio mucho más bajo que un producto de cualquiera de los otros
dos métodos de producción.
Diseño de moda por ordenador /
por computadora
En los últimos años han aparecido nuevas técnicas
que permiten acortar el proceso de diseño de prendas de vestir. Estas técnicas
se engloban dentro de la categoría de diseño asistido por ordenador bajo las
siglas C.A.F.D ( Computer Aided Fashion Design ).
CONCLUCION
Fue
interesante poder conocer sobre este tema de la moda, a decir
Verdad
nunca me avía tomado la molestia de investigar acerca de este
Tema, ni
siquiera sabía que la moda había surgido en el siglo XIV fue
Interesante conocer cómo era la moda en los
tiempos de la
Antigüedad y como ha ido evolucionando, los
cambios que ha tenido
en
el transcurso de los años, y las nuevas tendencias que an surgido
en todo el mundo. La moda es lo que identifica
a la gran mayoría de
Los
países, por la forma en que las personas visten más o menos nos
Podemos dar una idea del origen al que
pertenecen las personas.
EDITADO POR : ROSDELITH ALEGRIA CAMARGO Y ARACELI MARTINEZ PEÑA
EDITADO POR : ROSDELITH ALEGRIA CAMARGO Y ARACELI MARTINEZ PEÑA
